一个画家能走多远？某种程度上是其艺术思想与绘画技法共同沉淀的结果。而无论思想或技法的积累，都离不开“精读大自然与传统”这两本书的心法要诀。

本次举行个展的两位艺术家都笃信此道，以水墨与油彩、以大量的写生与创作无声地践行着一个主题：让世界看见祖国山河的壮美！

夏野、张四民都是上世纪80年代毕业于高校艺术专业的“科班”画家、也是甘肃书画界近年来涌现出的实力派代表。两人是生活中的挚友、也是艺术上的同道，虽然一位主攻水墨、一位专长油画，但他们都深谙绘画创作需要漫长的实践与沉淀，只有拥抱自然才能焕发生机。

他们拒绝绘画中“急功近利”的程式化、概念化的“匠气”，而是通过写生的“一手素材”追求意象化、个性化的“灵气”。也因此，他们在长达30多年的绘画创作中时常结伴同行，寻迹大江南北、踏访名山胜川，在星夜下风餐露宿、在大山中豪饮孤独，不断从大自然吸收创作的营养、保持清新的画面风貌，常有新风新意。

在本次展览的60副水墨作品、40幅油画作品以小品创作为主，有大雪漫天的北国风光，也有水气氤氲的秀美江南，还有来自画家最熟悉的故乡山水——祁连冰川、甘南草原、暮归的驼铃、飘扬的经幡……这些具有强烈西部色彩的创作符号，散发出西部山水的迷人气息，给人一种黄天厚土、大美无言的美好观感。

而在长期写生积淀的基础上，两位艺术家也在不断深入探索写意化的表达。他们将源于大自然的意象与发自心灵的想象叠合在一起，幻化为天地气息的运行与吐纳。如夏野水墨作品笔底晕化出水墨图像的自由意态，透溢出博大雄奇、壮美空灵的气质。在张四民的油画作品中，穿插入一些非具象、非描绘性语言，投射出不少浪漫情怀与神秘色彩。

技可进乎道，艺可通乎神。两位画家对艺术的追寻，是对广袤自然的笔触描摹、脚步丈量，更是对思想性的个性探索、心灵攀登，以己之笔写意自然、致敬山川！本次展览，是他们对创作的一次反观和总结，也是两位挚友首次联袂办展。画坛的同道们和观众朋友们，可以此走进他的心灵世界。

张四民，陕西渭南人，1960年生于陕西渭南。毕业于西南大学，2009年结业于北京画院白羽平油画工作室，中国美术家协会会员、国家二级美术师、中国西部画院画家、北京金正德书画院油画院画家、甘肃省油画学会理事、定西市美协副主席、定西市安定区美术馆画家。