这次展览，主要展出的是杨晓光先生近期的陶瓷刻画作品。但为大多数人所不知的是，晓光先生其实是一个三栖艺术家。

我是先认识晓光先生的陶塑作品，而后才认识他本人的。

第一次看到晓光先生的“村长系列”时，我就被吸引住了。三个人物，五官相似，但是每一个人物的发型、表情、服饰、手势、体态等都截然不同，神态各异，犹如同一个人从解放初期至改革开放时期穿越而来，默默的向世人诉说着短短几十年，却已是沧海桑田、时代变迁。我当时被深深的震惊了，这是怎样的一双眼，把大千世界观察得如此细致？这又是怎样的一双手，把人物形态塑造得如此传神？这又是颗怎样的心，把人世沧桑领悟得如此透彻？

后来交往多了，我又知道，晓光先生原来也精通于绘画。

2015年，我有幸见到了晓光先生的父亲杨君正先生，了解到杨老是长安画派的代表人物之一。耳濡目染、言传身教之下，深受长安画派的“一手伸向传统，一手伸向生活”理念的影响，晓光先生的绘画功底也非常浑厚，画作中又充满了生活情趣。晓光先生随身携带着一本写生本，常常在上下班途中、在周末出游的时候，突然就停下来写生，画完后，就拍照发给我们看。他的画作，构图简洁流畅、配色清新自然，素材都来源于我们熟悉的场景。看他的画作，你会深深的感到：“原来，美就在我们身边”。

近十多年来，晓光先生把他的精力投入到了陶瓷刻画上面，形成了一系列的作品。这次展出的作品，就是他多年来厚积薄发的结果。

所谓陶瓷刻画，首先，它的材质是用陶瓷，比起纸来，它的应用范围更广，室内室外、建筑立面、公共空间，都可以应用。其次，它的表现手法是雕刻，有着毛笔书法所不具备的肌理感和立体效果，视觉冲击力更强，层次更丰富。再次，它的本质上还是画，它的构图、配色又与传统书画同源，完全符合传统书画的规范与法则。晓光先生的陶瓷刻画，既是传承，又是创新。

后来交往久了，我常常问晓光先生，你到底要通过你的作品，向我们传达什么？他总是微笑着轻拍胸口，说“用心感触”。或许他想向我们传递的美，是身边的美，是家乡的美，是对美好生活的讴歌。在快餐化、碎片化的今天，在行色匆匆的城市，在物欲横流、焦虑甚至抑郁横行的现代社会，这些是十分难能可贵的。

晓光先生有一双慧眼，为我们发现美，晓光先生有一双巧手，为我们传递了美，晓光先生更有一颗玲珑心，为我们创造美。这或许就是人们常说的“我手塑我心”吧。

感谢可园博物馆为晓光先生提供的平台，让我们在美丽的广东四大名园、岭南画派的策源地——东莞可园里面来一起鉴赏晓光先生的陶瓷刻画作品，一起来欣赏美、享受美。

朱红宇

中国建筑陶瓷博物馆馆长

东莞市唯美文化陶瓷有限公司总经理

二〇二〇年九月二十三日，于广东唯美

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