展览时间：2016年10月14日-11 月 7日

展览地点：东莞市可园博物馆综合展厅

主办单位：东莞市可园博物馆

协办单位：东莞市收藏家协会、美国旧金山中华艺术学会、美国艺硏雅集

简介

陈健群，广东台山人。毕业于加拿大卡加利大学，六十年代随香港岭南画派名家赵世光习画，期间在岭南艺苑拜访赵少昂，听其谈艺、作画示范，受益匪浅。他所作花鸟、鱼虫、山水皆显岭南画派神髓，动物走兽更为生动传神。曾在美国、加拿大、中国、台湾及香港等地举办个展。

曾任香港匡庐画社社长、岭风画会会长、陈氏画廊主持、SAN FRANCISCO ARTISTGUILD 会员，现为旧金山中华艺术学会副会长、美国艺硏雅集副会长、中国画学会（美国）副会长、美国书画艺术研究院副院长、北加州，画院副院长、香港今画会会员、岭风画苑苑长。

前言

大美之象

读陈健群中国画之我感

寻求艺术的大美，必须理解大美、追求大美，大美是艺术之魂，不是单靠勤工可达。从艺者，尤以绘画艺术，不分中西均无二理，殊途总是同归的。常说的作品结构元素，点线面，黑白灰，点线是笔，黑白是墨。凡色皆为墨。初踏艺途者均需理解、学习、练习。可以说这是绘画艺术入门的必修之课，是追求大美的必行之道，称之为小美。

有云：小美不成难大美，这是哲理，是确确实实的哲理。古人画分四品：即“能品”、“妙品”、“神品”、“逸品”，今分两类：即“小美”和“大美”。吴冠中曾分两路，小路艺术娱人耳目，大路艺术震撼人心。其理相同。

确实，一幅作品，笔墨、造型、构图均好，无匠气，富于美感，可娱人耳目，但始终是小美之作，勤工可达，属古人的“能品”、“妙品”，而大美之作是需在小美的基础上，充分讲究功力，文化内涵，深度生活，广度学养，释道之悟，捕捉造化之魂，创作意境之作，震撼人心，这是“雅逸”之大美。

近读陈健群之作，确令人振奋十分，一个旅居海外多年的华人画家，竟有如此之深厚的中华传统文化素养。有学者云：画中可透文气，我完全感觉到陈健群作品中的文气，且也确实读其作品，不管山水花鸟，均完全体现其文化内涵和广泛的艺术修养。艺术元素的结构、内涵是不分画种的，如同看一个人的举手投足，坐言起行，不分男女，一看便知其学养气度一样，若触电般敏感和感受。

陈健群艺术风格的取向定位，当是岭南一脉，传统路上革新。两千多年的中国美术史，成熟于隋唐，随后的宋元，明清至近现代，无不变革创新。传统者，前人之创新、革新创造者，亦是后人的传统，不同时代有不同的艺术上的追求，传统从来是发展的，创新的，艺术需要时代气息，艺术需要养分，更需要时代的生命力，时代不同，艺术的形式与需求有别。一成不变，墨守陈规，难有时代感染力。

艺术难能顶峰，却有高峰。健群先生的作品有大美之象，有感人之魅力。我想，一个远离祖国的游子，坚持传播，弘扬民族的文化文明，且在艺术上有不凡的成就，实属难得，可贵、可歌、可敬。

 郑祖任      

20016年9月    

▲雪猴图